ELEGANZA E CLASSICISMO

Francesco Di Rosa: oboe

Francesco Di Rosa, nato a Montegranaro nel 1967, è considerato dal pubblico e dalla critica uno dei più autorevoli oboisti del panorama internazionale. Professore di oboe presso la Scuola Universitaria di Musica della Svizzera Italiana di Lugano ed il Conservatorio “A. Boito” di Parma

Si diploma con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Rossini” di Fermo nel 1986, sotto la guida dei maestri Fabio Fabrizzioli e Luciano Franca.

Si perfeziona con Pierre Pierlot all’Accademia Estiva di Nizza (1984 e 1986) e con Maurice Bourgue presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (1987–1989).

Ha suonato oltre trecento concerti da solista e innumerevoli concerti di musica da camera nelle più importanti sale del mondo, tra cui il Musikverein di Vienna, la Carnegie Hall di New York, la Tonhalle di Zurigo, il KKL Luzern di Lucerna, il Teatro alla Scala di Milano, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, la Musikhalle di Amburgo, il Bunka Kaikan di Tokyo, il Teatro Coliseo di Buenos Aires, la Zipper Hall di Los Angeles e il Teatro Roldán de L’Avana.

È l’unico oboista italiano ad aver suonato come Primo Oboe dei Berliner Philharmoniker, è stato invitato dalle più prestigiose orchestre europee, tra cui il Bayerischen Rundfunk di Monaco, la Mahler Chamber Orchestra, la Camerata Salzburg, l’Orchestra Mozart di Claudio Abbado, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam e la Tonhalle orchestra di Zurigo.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con direttori d’orchestra di fama mondiale, tra i quali Daniel Barenboim, Riccardo Muti, Claudio Abbado, Antonio Pappano, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Pierre Boulez, Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Valery Gergiev, Giuseppe Sinopoli, Lorin Maazel, Georges Prêtre, Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Gustavo Dudamel, Kirill Petrenko e Herbert Blomstedt.

ha tenuto masterclass alla Guildhall School of Music di Londra, la Stanford University, la Toho Graduate School di Tokyo, il Conservatorio di Valencia, l’Università di Stoccarda, il Central Conservatory e il China Conservatory of Music di Pechino, l’Accademia Paderewski di Poznań, l’Università di Bogotà, il Conservatorio di Città del Messico e l’Oboe Fest di Belgrado e l’Accademia F. Liszt di Budapest.

Dal 1994 al 2009 è stato Primo Oboe dell’Orchestra e della Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, sotto la direzione di Riccardo Muti e Daniel Barenboim e dal 2009 al 2025 Primo Oboe dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con A. Pappano e Daniel Harding.

Ha inciso gran parte del repertorio oboistico in oltre venti CD e DVD, collaborando con etichette quali Decca, EMI, Thymallus, Bongiovanni, Preiser Records, Musicom, Real Sound, Tactus, Dad Records, Aulia, Brilliant e con la rivista musicale Amadeus.

È autore del metodo “Studi giornalieri per oboe” pubblicato da Edizioni Notami.

E’ stato invitato in giurie di concorsi internazionali quali; G. Tomassini di Petritoli, Sammium di Benevento, G. Ferlendis di Bergamo, G. Rossini di Pesaro, Muri Competition di Zurigo e Antal Dorati di Budapest.

Nel 2021 il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella gli conferisce l’onorificenza di Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana.

Francesco Di Rosa è artista Buffet & Crampon e suona un oboe Buffet modello “Légende Hybrid”.

Linda Hedlund: violino

Linda Hedlund si è laureata a Vienna nel 2002 (Università di Musica e Arti Performative) e da allora ha conseguito un Dottorato in Musica in performance di violino presso l'Accademia Sibelius di Helsinki (2010), dove ha anche lavorato come assistente universitaria durante il periodo degli studi. Dal 2019, studia performance di violino barocco presso la Novia University of Applied Sciences in Finlandia. La Dott.ssa Hedlund ha ottenuto successi in vari concorsi e ha lavorato come primo concertino, tra gli altri, al Pacific Music Festival in Giappone (1999) con Michael Tilson Thomas e con la Tapiola Sinfonietta (2004). Ha inoltre accumulato esperienza orchestrale in alcune delle principali orchestre in Europa e Asia ed è apparsa come leader/solista con la Sinfonia da Camera Finlandia, l'Austrian Chamber Orchestra e in vari progetti di registrazione. Eseguendo a livello internazionale come solista e musicista da camera, Hedlund ha collaborato con, tra gli altri, i musicisti principali della Vienna Philharmonic Orchestra e il pianista prof. Oliver Kern per la musica da camera. Ha anche suonato come solista con, tra gli altri, l'orchestra La Tempesta, l'Istanbul Milli Insurance Orchestra, la Vogtland Philharmonie, la Wegelius Chamber Orchestra, l'Ensemble Borromini, Les Solistes de Monte Carlo, la Presidential Orchestra of Northern Cyprus, l'Austrian Chamber Orchestra, la Lohja City Orchestra, la Kauniainen City Orchestra e l'OSUEL Symphony Orchestra in Brasile. Linda Hedlund si è esibita con successo come solista e musicista da camera in molti festival prestigiosi, tra cui Helsinki Festival (Finlandia), Musica Nova (Helsinki), Grafenegg Festival (Austria), Nancyphonies (Francia), Honart Festival Konzerthaus Wien, Teatro Bibiena a Mantova e al Carnegie Hall di New York. Le sue esibizioni sono state trasmesse anche in radio e TV in Finlandia (Yle), Rai TV 3, televisione statale turca, RSI/Arte in Svizzera, Radio Classic, Borusan radio, Repubblica Ceca (Radio Free Europe), in Austria (ORF) e negli USA (WFMT). Oltre alla sua carriera di artista da concerto, è anche attiva come insegnante e ha tenuto masterclass, tra gli altri, presso l'Università delle Hawaii negli USA, Cervo Master Classes in Italia, in Sud America e in Asia. Ha fondato l'Emäsalo Music Festival nel 2006, che si svolge ogni estate nel sud della Finlandia. Nel suo acclamato CD di debutto (pubblicato dall'etichetta finlandese Fuga nel 2008) ha collaborato con il pianista Oliver Kern in sonate di Franck, Saint-Saëns e Debussy. Un altro CD (con il chitarrista Otto Tolonen) è stato pubblicato nel 2011 dal Classic Concert Music Group di Salisburgo, così come un video di concerto dal vivo (USB), Tango Intimamente con arrangiamenti di tango per violino e arpa insieme a Floraleda Sacchi (Amadeus Arte 2019). Un nuovo CD con musica per violino e orchestra di A.O. George de Godzinsky sarà pubblicato nel 2021 da Naxos.

Enrico Mazzuca: violino

Diplomatosi a 18 anni sotto la guida del M° A. Anselmi, si perfeziona poi con i maestri J. Hamza, L. Riccardi e E. Sheshai, M. Rogliano e F. Manara.

E’ stato primo violino di fila nell’orchestra giovanile Milano Metropolitan, con la quale si è esibito in importanti teatri d’Italia (Teatro Donizetti di Bergamo in collaborazione con Elio, Teatro Arcimboldi di Milano in collaborazione con G.Proietti, teatro Manzoni di Milano, etc.).

È stato spalla in varie compagnie strumentali, tra le quali “Contrarco” e “Accademia Morigi” e si esibisce regolarmente, anche in veste di solista, con l'ensemble milanese "Hornpipe" a partire dalla stagione 2013/2014. Ha partecipato ai festeggiamenti per il bicentenario verdiano suonando in diretta per Radio Popolare e ha eseguito in prima italiana il concerto per violino di Siegfried Wagner, accompagnato dal pianista Luca Ciammarughi.

E’ fondatore e maestro concertatore del gruppo barocco “Gli Adriarmonici”, con il quale si esibisce in tutta Italia e con il quale propone alcune delle più belle e meno conosciute pagine del repertorio di Concerti Grossi, Concerti per strumento solista e arie d'opera, composte a cavallo dei secoli XVII e XVIII.

Collabora con diverse Orchestre, tra le quali l’Orchestra Benedetto Marcello di Teramo e l’Orchestra Sinfonica Puccini di Civitanova Marche.

Francesco Negroni: viola

Si diploma brillantemente con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Lina Lama al conservatorio S. Cecilia di Roma e vince il premio ARAM come miglior diploma dell’anno.

Si perfeziona con U. Koch per la viola e N. Brainin per la musica da camera.

Giovanissimo vince l’audizione nell’Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia e comincia così la sua formazione orchestrale nella compagine romana.
Tra i direttori con i quali ha suonato: Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini, George Pretre…

Da oramai diversi anni viene invitato a ricoprire il ruolo di Prima Viola in numerose orchestre italiane come il Teatro “La Fenice” di Venezia con il quale ha, tra l’altro, inaugurato la stagione 2012 con “Lou Salomè” di Sinopoli in diretta radiofonica; Teatro “S. Carlo” di Napoli inaugurando la Stagione Sinfonica 2011/2012 con “Terra” di Luca Francesconi alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano; Teatro dell’Opera di Roma; Teatro Comunale di Bologna; Teatro “Carlo Felice” di Genova; Fondazione “Arena di Verona”; Teatro Lirico di Cagliari; Teatro “Petruzzelli” di Bari; Orchestra Sinfonica Abruzzese; Orchestra Internazionale d’Italia; Orchestra Sinfonica di Sanremo e Orchestra Regionale del Lazio e Teatro Verdi di Salerno. Con quest’ultima ha tenuto il concerto di Natale 2011 dal Senato della Repubblica trasmesso in diretta televisiva su RAI 1.

Ha suonato in formazioni cameristiche tenendo concerti in Italia e all’estero, collaborando, tra gli altri, con Michele Campanella, Bruno Canino, Uto Ughi, Fabrizio Bosso.

Ha inciso per Rai, Radio Vaticana e BMG Ariola.

E’ docente di Viola al Conservatorio “L. Refice” di Frosinone.

Christos Grimpas: violoncello

ha studiato al Conservatorio Statale di Salonicco (prof. D. Patras) e all'Universität der Künste di Berlino, ottenendo successivamente il suo diploma di perfezionamento musicale presso la Folkwang Hochschule di Essen (classe V. Mendelssohn).

È stato membro della Rhineland Youth Orchestra, della International Youth Orchestra e della European Union Youth Orchestra. Tra i riconoscimenti ricevuti ci sono premi (Concorso Panellenico per Giovani Solisti 1997, Concorso Internazionale di Musica da Camera di HELEXPO 1998) e borse di studio di merito (Società Amici della Musica di Atene, Trust “Alexandra Trianti” e Fondazione “Alexandros Onasis”).

Si è esibito come solista con la State Orchestra of Thessaloniki, la Municipal Orchestra of Thessaloniki, la Municipal Orchestra of Pazardchik, la Sofia Symphony Orchestra, la Karlovy Vary Symphony Orchestra, così come con le filarmoniche di Dnipro e Kharkiv. Ha inoltre registrato con la Greek Radio Symphony Orchestra.

Attualmente si esibisce come membro regolare dell'Orchestra Statale di Salonicco. È uno dei membri fondatori del “Transcription Ensemble” con esibizioni in vari luoghi internazionali come la Tate Moderna a Londra, il Museo Reina Sofia a Madrid, il Megaron ad Atene, ecc.